Discutir academicamente acerca do cómic contemporáneo desde as novas concepcións e usos do soporte e do formato tradicionalmente asociados á banda deseñada é o obxectivo central do XI Foro Internacional de Creación na Fronteira, que entre o luns 19 e o mércores 21 reunirá un conxunto de especialistas de diferentes áreas na sede da Vicerreitoría do campus. Promovidas polo grupo de investigación dx5 da Facultade de Belas Artes, estas xornadas buscan reflectir “as distintas maneiras nas que o cómic se relaciona con outros medios e disciplinas”, como o cinema, os videoxogos, a arquitectura ou a pintura, dando lugar a “produtos transmedia”, sinalan desde a organización.
Baixo o título de Diving the gutter: Cómic de campo expandido, intermedialidade e transmedialidade, trátase dunhas xornadas abertas ao público, que poderán seguirse tanto de xeito presencial como virtual. A través dun conxunto de conferencias, impartidas por especialistas de ámbitos como os videoxogos, o cine ou a literatura, o grupo busca promover unha reflexión sobre a evolución que está a vivir este medio e as súas “interaccións con outras disciplinas artísticas”, como sinala o profesor Miguel Cuba, director deste foro. O seu obxectivo é afondar nesa idea do cómic de campo expandido desde unha “perspectiva ampla”, de tal xeito que haxa espazo tanto para obras que parten da alteración dos formatos como para aquelas que fusionan a banda deseñada con outras disciplinas. Deste xeito, preténdese tanto abordar sobre as “conexións” do cómic co mundo do cinema ou dos videoxogos, como pór o foco “en interaccións máis complexas, nas que as linguaxes se mesturan e o cómic abandona eses parámetros tradicionalmente” asociados á banda deseñada.
Contribuír a facer das aulas espazos seguros en materia de diversidade sexual e de xénero é o obxectivo central da VIII Xornada de Formación Pinto e Maragota, que o Concello de Pontevedra promove coa colaboración da Universidade de Vigo e as asociacións Arelas e Avante. A Facultade de Belas Artes acollerá o sábado 24 de outubro un congreso con inscrición gratuíta, orientado principalmente a profesorado, aínda que aberto a toda a cidadanía, como explicaron na súa presentación a concelleira de Igualdade, Anabel Gulías, e a vicerreitora do campus, Marián Fernández. No seu programa reúnense un conxunto de relatorios dirixidos a afondar na educación sexoafectiva, na creación de espazos seguros na aula, na inclusión LGTBI+ no deporte ou nas redes sociais como espazos de inseguridade.
Na súa intervención, a vicerreitora salientou que a Universidade achega “soporte e apoio estrutural” a un evento que contribúe á formación das e dos profesionais do ensino, pondo e relevo que a UVigo é unha institución académica “que cre na diversidade, non de xeito transversal, senón como un foco fundamental que debe respectar nas súas aulas, investigación e transferencia”. Fernández Villarino recalcou que “crer na diversidade significa respectar a diferencia, e só así conseguiremos unha sociedade realmente igualitaria”. Neste punto, Gulías lembrou que o punto de partida desta xornada é a pregunta de “se a diversidade sexual e de xénero nas aulas é unha materia pendente, e cremos que segue séndoo”. Neste punto, a edil de Igualdade subliñou a importancia de “traballar para que as aulas volven ser espazos de coidado e de seguridade”, lembrando que “a diversidade é unha materia obrigada no currículo educativo”.
Pezas que, nun espazo concreto, transforman e reinterpretan obras previas, que á súa vez naceron como rexistros de accións artísticas. Creacións artísticas que xorden como “eco ou resposta” de obras previas de Cora Novoa, Elena Rocamora, Álvaro Porras e María Sánchez, reúnense na exposición Contar cos dedos, que ata o 2 de novembro pode visitarse na Sala O Abrigo da Facultade de Belas Artes. Con Novoa e Rocamora, investigadoras da Universitat Politécnica de Valencia, como comisarias, esta exposición ten como punto de partida, explican, “obras de acción que cada artista realizou de maneira individual e cuxo rexistro se traballa desde diferentes formatos e medios, como a fotografía, o vídeo e a instalación”, dando lugar a novas pezas, nun “xogo de ecos”.
Inaugurada na tarde deste xoves, esta exposición insírese nas actividades do III Congreso Internacional de Creatividade, un evento promovido polo Campus Crea co apoio da Deputación de Pontevedra, que na tarde deste venres celebra a súa clausura na sede da Vicerreitoría do campus. Dentro desta programación, a egresada da Facultade de Belas Artes Cora Novoa e a investigadora da Politécnica de Valencia Elena Rocamora deron forma a un proxecto expositivo que explora como se interrelacionan entre si un conxunto de pezas que “parten do performativo, dialogando tanto co espazo como coas outras obras”, sinala Novoa.
A Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes abre a súa programación do curso 2026/2027 con Seres, unha exposición “sobre as entidades imaxinarias que poboan o noso folclore persoal e os vínculos que establecemos con elas”, segundo sinala o seu comisario, o artista e profesor da Facultade de Belas Artes Thomas Apostolou. A través de obras de diferentes disciplinas, realizadas por seis artistas orixinarios de Reino Unido, Alemaña, Brasil, Grecia e Zimbabue, esta mostra colectiva “reivindica a arte como unha forma de contacto co inaccesible”, engade Apostolou. Promovida co apoio da Deputación de Pontevedra, Seres celebra este xoves 8, ás 19.30 horas, a súa inauguración e reúne as pezas de Murilo Álvarez, Dominic Beattie, Anna Franke, James Alec Hardy, Deny Párchei e James Wright.
Ata o 1 de decembro poderá visitarse na sala de exposicións do campus unha mostra que reúne unha “ampla variedade de disciplinas, que inclúen escultura, cerámica, pintura, debuxo, instalación, video performance, arte sonora e escultura dixital”, salienta o seu comisario. Trátase ademais de obras realizadas por creadores e creadoras con diferentes traxectorias artísticas, desde figuras xa consolidadas ata estudantes da propia Facultade de Belas Artes, como é o caso de Álvarez. As súas obras, recoñece Apostolou, “non comparten un vocabulario visual formalmente parecido”, mais conéctanse a través desa capacidade que ten a arte “como nexo de comunicación co inaccesible”, de como “arquetipos, musas, demos, heroes, monstros, compañeiros e deuses, sendo produto da mesma multitude de medos, soños, desexos e razoamentos, a miúdo se manifestaron a través da arte”.
- A programación de cursos de verán do campus complétase cun taller que fusiona cerámica e gravado
- Belas Artes acolle unha mostra audiovisual itinerante sobre a “crise ecosocial”
- Un libro reúne diferentes miradas ao “territorio híbrido ente arte e ciencia”
- Artistas de nove países converten Ons nun espazo para unha creación conectada co territorio